Master Class de María Bayo, una crónica teatral.

María Bayo es María Callas en “Master Class” de Terrence McNally

Hace ya 20 años que no se representaba esta obra de teatro en la península ibérica. En  esa ocasión, en 1998, Núria Espert se puso en la piel de María Callas bajo la dirección de Mario Gas. Esta exitosa obra de Terrence McNally, que se sitúa en Nueva York en 1971, en la Juilliard School, y se basa en las master class que impartió allí la gran soprano griega, tuvo un gran éxito de público en su estreno en 1995. De hecho la obra se representó en el “John Golden Theatre” de Nueva York durante 2 años, con la interpretación de la actriz  Zoe Caldwell. En los premios Tony de 1996 obtuvo el premio a la mejor obra teatral.

 

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                          Ahora se presenta en Barcelona de la mano del director Marc Montserrat-Drukker, y con la dirección musical de Pau Baiges. Se ha estrenado en el Teatre Borrás el pasado 16 de Marzo y estará en cartel hasta principios de Mayo. La obra tiene mucho  interés por el retrato psicológico y profesional que hace de María Callas. En el brillante  texto de McNally vemos la gran diva, la soprano trabajadora y que se exige mucho a si  misma, a la madre que no llegó a ser, a la mujer enamorada. Pero también vemos a la  Callas rechazada, envidiada, odiada, fracasada, en un fresco que recoge toda la variedad de sentimientos humanos. María Bayo demuestra que, a parte de una gran soprano, es  actriz, y de las buenas. Bayo sabe estar sobre el escenario y ser el eje sobre el que se  mueve todo. Su mérito además consiste en ser la Callas en todo momento sin necesidad  de imitarla y su “plus” respecto a otras ilustres intérpretes del papel es que ella canta en directo y puede dar más veracidad a los consejos sobre interpretación que da a los  estudiantes de canto.

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Pau Baiges se encarga de la dirección musical y hace las veces también eficazmente del  omnipresente pianista repertorista Manny. Los alumnos de la Master Class son  intepretados por Anna Alborch, Júlia Jové y Ezequiel Salman, y Jordi Andújar representa el papel del utilero y también los de Onassis y Meneghini, los dos amores de la Callas.  Estos cantantes y actores presentan con gracia y frescura una sucesión de momentos  algunos cómicos y otros más dramáticos. La puesta en escena es muy eficaz y consigue  trasladar al público a la misma Scala de Milán a través de una proyección, rememorando el día en que Callas cantó allí su Sonnambula, y haciéndonos escuchar la interpretación que ella hizo en esa función que fue grabada en directo. En definitiva, se trata del teatro dentro del teatro, de la música teatral tal y cómo nació en la misma Grecia que vio nacer a la gran María Callas. La moraleja de la obra: cantar sin expresar sentimientos no vale  nada. Los aficionados a la ópera, al teatro, los fans de la Callas, el público en general, no pueden dejar de ver “master class” en el teatre Borràs. La ópera no puede desligarse del  teatro que le da el alma, y en eso Callas era la mejor, lo daba todo y creaba los personajes con su gran fuerza dramática. Revisando algunos vídeos de Callas podemos afirmar que interpretaba siempre y en todo momento, antes de empezar a cantar ya era el personaje, y cuando terminaba seguía siéndolo, sin fisuras, sin concesiones, sin tregua, emitiendo  cada nota, cada vocal, cada consonante con total rotundidad, al servicio del drama. El  mito de Callas pervive.

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Master Class, en el Teatre Borràs de Barcelona, del 16 de Marzo al 6 de Mayo.

Miércoles, Jueves y Viernes a las 20,30h

Sábados a las 17h, y a las 20,30h

Domingos a las 16,30h

Teatre Borràs

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Jean-Luc (la música en el cine, o el cine en la música)

En 2009 se publicó el álbum “Bed & Breakfast” del grupo “Els Amics de les Arts” que contiene el tema “Jean-Luc”, un homenaje al director de cine Jean-Luc Godard. En el vídeo se recrean escenas de películas de Godard. Bande à part es un film de 1964 del que son muy famosas algunas escenas, como la carrera de los tres protagonistas a través de una de las salas del museo del Louvre, de la cual escena Bertolucci haría más tarde un remake en su film “The dreamers”. Pero “Els Amics de les Arts” hacen aquí su homenaje a Godard con otra escena del film “Bande à part”. Se trata de la escena del baile.

En el videoclip de “Els Amics de les Arts” también se recrea otra escena famosa de Godard. Al final vemos la secuencia con la que acaba la película “À bout de souffle” primer largometraje del autor, rodado en 1959, y basado en un guión de su buen amigo el también famoso director de cine François Truffaut y en el que colaboró también el cineasta Claude Chabrol. Los protagonistas de este clásico fueron Jean-Paul Belmondo y Jean Seberg. Lo novedoso de este film fue que se rodó cámara en mano, que hace uso del estilo documental, y que se dan frecuentes saltos de un plano a otro. Vemos ahora la recreación de estas dos escenas de Godard que hacen “Els Amics de les Arts”

Y después de ver este final sólo nos faltará echar un vistazo al original de Godard. El final de la película “À bout de Souffle” con el personaje de Michel Poiccard (Jean-Paul Belmondo) que escapa herido por arma de fuego en plena calle, y la actriz Jean Seberg corriendo hacia él. Notemos que al protagonista se le ve de espaldas puesto que huye, mientras que el plano de la chica es de frente mientras se apresura a socorrer a su amado. A parte de ver estas escenas os recomendamos, cuando podáis, que disfrutéis de las dos películas de Godard completas, naturalmente en V.O subtitulada y si puede ser, en buena compañía. Nada más por hoy. Que viva el buen cine.

 

Poliuto. de Gaetano Donizetti. a propósito de la reposición de esta ópera en el Gran Teatre del Liceu. Barcelona.

El Gran Teatre del Liceu de Barcelona presenta en versión de concierto la ópera Poliuto de Gaetano Donizetti. Las funciones tendrán lugar los próximos 10 y 13 de Enero de 2018. Las últimas representaciones de esta obra belcantista datan de 1975, hace ya 42 años, y contaron con unos solistas excepcionales: la gran soprano Leyla Gencer, el tenor Amedeo Zambon, y el barítono Vicenç Sardinero, entre otros, dirigidos por el maestro Giuseppe Morelli, resultando un éxito absoluto. Existe el documento sonoro que lo atestigua y que muestra un Coro del Gran Teatre del Liceu en buena forma, con una cuerda de sopranos que intercala un Do sobreagudo al final del coro “Plausi all’ inclito Severo”. Por otro lado al final del acto segundo, Leyla Gencer ofrece un Re natural sobreagudo espectacular que mantiene durante 7 segundos.

Click aquí para ir al audio de la representación entera de Poliuto en el Liceu 1975

Poliuto no ha sido una opera muy representada en el Liceu. Hasta la fecha sólo se han dado 62 representaciones desde su estreno en el Gran Teatro barcelonés el 14 de marzo de 1861, y se dieron 4 funciones solamente puesto que el 9 de abril tuvo lugar el primer incendio de este teatro. Con anterioridad se había estrenado en el Liceu la ópera “I Martiri” el 15 de diciembre de 1849. Se trata de la versión que Donizetti hizo de Poliuto para París pero con texto italiano. Y es que hay que decir que esta ópera no tuvo muy buena fortuna en sus inicios.

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foto: Pierre Corneille (1606-1684)

Poliuto fue compuesta por Gaetano Donizetti en 1838, basada en la obra de Pierre Corneille “Polyeucte”. El libreto es obra de Salvadore Cammarano. Esta ópera tenía que ser un vehículo para rehabilitar la carrera del gran tenor Adolphe Nourrit, que tenía que estrenarla en el Teatro San Carlo de Nápoles. La obra fue prohibida por la censura. La causa: poner en escena el martirio de un santo cristiano. Donizetti se volvió a París con la partitura de Poliuto debajo del brazo, allí volvió a reescribir la ópera bajo las exigencias de la “Grand Opera” francesa, o sea, con una nueva obertura, un ballet, y añadiendo un acto más (pasando a tener 4 en total), reescribió también las arias del tenor para la voz de Gilbert Duprez, que debemos recordar que era el rival de Adolphe Nourrit. Así nació “Les Martyrs” que luego tuvo su versión para Italia “I Martiri” con el texto traducido.

El fracaso de no poder estrenar Poliuto en Nápoles también hizo mella en Adolphe Nourrit, que estaba aquejado de una depresión que lo llevaría al suicidio al año siguiente. Nourrit no había podido asimilar que su rival Gilbert Duprez hubiera creado el famoso Do de pecho, y al no poder aplicar esta técnica cayó en el alcoholismo, que perjudicó seriamente su hígado y su voz. En 1839 después de ofrecer un recital del que no quedó nada contento, aunque recibiera el favor del público, Nourrit se lanzó al vacío desde la terraza de su hotel. Tenía 37 años. Había nacido en Montpellier el 3 de Marzo de 1802.

Donizetti utilizaba frecuentemente el reciclaje de números musicales. Así vemos que el Finale secondo de Poliuto es una transcripción nota por nota del finale secondo de una ópera anterior suya: “Maria di Rudenz”

Finale secondo de Maria di Rudenz. “Chiuse il dì per te le ciglia”

Algunos autores han destacado que la armonía de Donizetti tiene poca consistencia y que la orquesta está muy subordinada a la voz, y a menudo doblándola reiteradamente. Se ha dicho también que el autor de Bérgamo hacía uso de formas preestablecidas para vestir temas románticos. Por todo esto se entiende que gozara de poca estima  durante la época Wagneriana y también con posterioridad. Mucho le debe Donizetti a las divas del siglo XX, cómo Callas, Gencer, Caballé, etc,  que exhumaron muchas de las heroínas donizettianas,  devolviendo estas óperas al repertorio habitual de las casas de ópera. Poliuto se recuperó en la Scala de Milán en 1940 con Beniamino Gigli y María Caniglia, y más tarde, en 1960 con Franco Corelli y María Callas, de la que existe el documento sonoro. Cabe destacar también el Poliuto vienés de 1986 con el tenor Carreras que lo plasmaría también en disco. Anteriormente en el siglo XIX el rol de Poliuto lo cantaron con gran autoridad tenores dramáticos como Tamberlik, o Tamagno.

En esta ocasión Poliuto será interpretado en el Liceu por los siguientes artistas:

Severo Gabriele Viviani
Felice Josep Fadó
Poliuto Gregory Kunde
Paolina Sondra Radvanovsky
Callistene Ruben Amoretti
Nearco Alejandro del Cerro

Coro y Orquesta del Gran Teatre del Liceu.  Maestra del Coro: Conxita García.

Director: Daniele Callegari.

La función de estreno, el día 10 de Enero 2018, será retransmitida en directo por radio, a través de Catalunya Música.

Catalunya Música

Para terminar os dejo dos muestras del inspirado duo “verdiano” de Donizetti, debidas al tenor Josep Carreras, la primera con Montserrat Caballé, y la segunda con Katia Ricciarelli. A ver qual os gusta más. Disfrutadlo.

Galletas de Avena. Comparativa

Hoy vamos a hablar de las conocidas y adictivas galletas de Avena. En nuestro país hay algunas marcas de gran producción que podemos encontrar en nuestros supermercados, pero no todas las galletas de avena son iguales. Hay que fijarse en la letra pequeña antes de comprar. En este artículo intentaremos aportar toda la información que los fabricantes hacen pública en el envase, así como también una valoración global que incluye aspectos relevantes como el sabor y la textura. Esperamos que os sirva de algo a la hora de elegir vuestras galletas de avena preferidas y esperamos, como no, vuestros comentarios al respecto sobre preferencias y experiencias de usuario. Vamos al grano.

Hay un fabricante español de Aguilar de Campoo (Palencia) que produce galletas de avena a través de distintas marcas para diferentes supermercados, y  fundada en 1892, es la única empresa galletera centenaria que se mantiene en manos de la familia fundadora. Los podéis observar en las tres imágenes siguientes a título de ejemplo:

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Este producto, que es el mismo aunque bajo distintas etiquetas según el supermercado en el que compremos, contiene grasa de palma como podemos observar en la descripción de los ingredientes:

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Sin embargo cuando este fabricante produce para un supermercado con base en Valencia y que tiene más de 1600 grandes tiendas de alimentación en España, vemos que algo cambia en los ingredientes. Nos encontramos con otra galleta distinta aunque sea hecha en la misma fábrica y tenga la misma apariencia. Esta galleta de avena no contiene grasa de palma. El sabor y la textura cambian: no resulta tan sabrosa y es más dura y fibrosa, aunque por supuesto es más saludable. Aquí vemos la imagen con la que la encontramos en los estantes del distribuidor valenciano, así como su composición detallada:

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Podéis observar cómo esta galleta de avena no contiene grasa de palma, que el fabricante sustituye aquí por aceite vegetal (girasol alto oleico), en un 17,5%.

En el envase de todas estas galletas que comparamos hoy encontramos la palabra “digestive”, pero hay un fabricante que hace galletas en España desde 1881 pero que fue comprada por una multinacional del sector con sede en Estados Unidos, que incluye en su presentación una frase que llama la atención:

“La palabra digestive no significa que la galleta contiene características dietéticas digestivas” y también especifica que no fabrica para otras marcas. Veamos la imagen de este producto y la comentamos.

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Por un lado estas galletas apelan a nuestra voluntad de compra con una serie de lemas comerciales desde lo saludable hasta la responsabilidad social corporativa. El compromiso Harmony que según pregonan incluye la compra de producto a los agricultores cercanos, con el fomento de prácticas de agricultura sostenible y respetuosa con el medio ambiente, la plantación de campos de flores para el apoyo a las abejas y la biodiversidad local. También nos aseguran que esto está verificado con controles externos y que el 70% del trigo que utilizan para sus galletas ha sido cultivado cumpliendo con este compromiso.  Incluyen una pequeña foto de un agricultor de la región de Navarra llamado Luis Miguel.  En la parte superior del envase de estas galletas también hay otro gancho comercial a parte del compromiso Harmony, se nos indica que contienen Aceite de girasol Alto Oleico, y que son ricas en fibra con un 60% de cereales. Un comprador incauto puede pensar que no contienen grasa de palma y que esta se sustituye por el aceite de girasol alto oleico, más caro, pues nada de esto: al mirar la letra pequeña (realmente muy pequeña, hay que traer una lupa al supermercado) vemos que sí contiene grasa de palma también.

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Realmente estas galletas son de lo más sabrosas y adictivas pero es fácil dejarse llevar por la imagen del aceite de girasol y no enterarse de que llevan grasa de palma. Hay que hacer notar el gran esfuerzo que hizo el fabricante para reducir el tamaño de letra. No hay más comentarios.

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Si analizamos el porcentaje de azúcar en las galletas nos sale lo siguiente:

Fontaneda digestive avena: 23,5%

Gullón digestive para marcas blancas (Carrefour, Aldi, Bonpreu): 22%

Gullón digestive avena marca blanca “Selecta” para (Mercadona): 18%

Si analizamos el contenido de avena:

Fontaneda digestive avena: 37,6%

Gullón digestive para marcas blancas (Carrefour, Aldi, Bonpreu): 36%

Gullón digestive avena marca blanca “Selecta” para (Mercadona): 43,5%

Y finalmente, si analizamos el contenido en harina integral de trigo:

Fontaneda digestive avena: 22,9%

Gullón digestive para marcas blancas (Carrefour, Aldi, Bonpreu): 20,5%

Gullón digestive avena marca blanca “Selecta” para (Mercadona): 17,5%

 

Para finalizar: “and the winner is…” supongo que ya os habréis hecho una idea de cual es la mejor galleta de avena de las analizadas. Sin duda es esta:

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esta galleta bajo el nombre de marca blanca Selecta, fabricada en el pueblo de las galletas “Aguilar de Campoo”, se lleva la palma, y precisamente por no llevar grasa de este tipo (valga la ironia). Tiene más contenido de avena como hemos visto: 43,5%, superando a las otras dos en un 7 u 8%. Tiene menos azúcares añadidos: 18%, un 4 o 5% menos que las otras galletas comparadas. Y tiene entre un 3 y un 5% menos de harina. Pero lo más importante es que no lleva grasa de palma. Sin duda una muy buena elección, la más saludable. Hasta aquí este artículo. Muchas gracias por vuestra atención. Si conocéis alguna otra galleta de avena por favor enviad datos para poder compararlas.

 

Los grandes maestros de orquesta húngaros nacidos en Budapest.

Los grandes maestros de orquesta húngaros nacidos en Budapest

Budapest ha sido cuna de numerosísimos grandes directores de orquesta, a parte de instrumentistas y compositores. Entre los más grandes directores destacaremos ahora  los 6 que enumeramos en una lista, que tuvieron además la fortuna (o la suerte fue nuestra) de trabajar con algunas de las mejores orquestas del mundo y poder grabar las mejores obras de la música sinfónica. Además de estos factores se pudo sumar un avance crucial en los métodos de grabación con la aparición de las grabaciones estereofónicas y otros avances. He aquí la lista por orden de nacimiento.

Fritz Reiner, Budapest, 19 de diciembre de 1888

Georg Szell, Budapest, 7 de junio de 1897

Eugene Ormandy, Budapest, 18 de noviembre de 1899

Antal Dorati, Budapest, 9 de abril de 1906

Georg Solti, Budapest, 21 de octubre de 1912

Ferenc Fricsay, Budapest, 9 de agosto de 1914

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Fritz Reiner, un director de gran exigencia y carácter, nos ha dejado unas versiones discográficas de gran nivel, sobretodo de las sinfonías de Ludwig van Beethoven con la Orquesta Sinfónica de Chicago (CSO) de la que fue director titular durante 9 años. Destaca la quinta sinfonía de Beethoven grabada con dicha orquesta por su perfección en la ejecución y el aprovechamiento de toda la paleta de colores orquestales. Sencillamente genial, un hito para la historia de la música grabada.

De Ferenc Fricsay destacaré su novena sinfonía de Beethoven en re menor, op. 125 con la Orquesta Filarmónica de Berlín. Una muestra de la exigencia y la perfección del gran director húngaro. Sinfonía grabada en estado de gracia en la emblemática Jesús-Christus-Kirche de Berlín entre 1957 y 1958 para Deutsche Grammophon. El sonido es de los primeros estéreo de la casa discográfica y muy aceptable. Los solistas son de gran nivel: Irmgard Seefried, Maureen Forrester, Ernst Haefliger, y Dietrich Fischer-Dieskau. El coro “Chor der St. Hedwigs-Kathedrale” tiene también un buen nivel.

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Las dos grabaciones que acabamos de mencionar ponen de manifiesto que la mejor ingeniería de grabación de sonido que encontrábamos entre 1950 y 1960 estaba en Alemania y Estados Unidos.

Una muestra en video de Ferenc Fricsay dirigiendo un ensayo.